萨克斯适合吹奏哪些爵士乐？

今天瑞金盛留学网小编整理了萨克斯适合吹奏哪些爵士乐？相关内容，希望能帮助到大家，一起来看下吧。

本文目录一览：

• 1、关于萨克斯的爵士吹法
• 2、萨克斯适合吹奏哪些爵士乐？
• 3、用萨克斯演奏爵士乐因注意哪些问题?

关于萨克斯的爵士吹法

吐音很重要，借助吐音让曲子变得欢快些，特别是快的歌曲。
不要把音值卡的太死，适当的长些短些没关系，爵士乐的风格就是比较粗犷，但并不是不拘小格。要认真对待每一个细节。在华采乐段楼主有能力的话可以加些超吹。

萨克斯适合吹奏哪些爵士乐？

萨克斯是一种非常受欢迎的乐器，它在爵士乐中也扮演着重要的角色。萨克斯在爵士乐中的音色特点是滑音、颤音、吐音、超吹等方面，都与爵士乐有很高的相性。以下是一些适合用萨克斯演奏的爵士乐：

1.《WhataWonderfulWorld》路易斯·阿姆斯特朗
2.《FlyMetotheMoon》弗兰克·辛纳屈
3.《Summertime》乔治·格什温
4.《AllofMe》布莱恩·亚当斯

用萨克斯演奏爵士乐因注意哪些问题?

一、爵士乐的即兴演奏
美国作曲家伯恩斯坦(Leonard Bernstein)曾经这样说:“我喜欢爵士乐是因为它是一种富有创造性的情绪”，“爵士乐是一种新鲜而灵活的当代艺术”。“起初的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质，听觉和记忆来熟悉基本曲调及其结构，以此为主题作即兴变奏。可以充分施展爵士音乐家的聪明才智和创造力。实际上爵士乐更多的是一种表演者的艺术。”当我们在演奏古典音乐时，需按照作曲家事先约定好的内容来进行，这样才会被认为是一个合格的演奏者，而爵士乐的演奏给我们带来的却是焕然一新的天地，其演奏方法灵活多样，赋予演奏者更高、更宽的思维空间。它在不依靠作曲家的情况下独立完成对一个旋律的爵士性演奏，此时的演奏并不追求对旋律的表达，而是着重于演奏旋律的方式。通过大量的技艺刺激，使用不同的因素，创造出丰富多彩的乐句，旋律随演奏者的灵感闪现而源源不断。这种由发生兴致到创作的过程，就是演奏者运用长期积累的和弦知识、节奏形态、旋律发展手法等综合知识所进行的临时作曲。
二、爵士萨克斯即兴演奏的方法
要完美地演奏萨克斯需要具备多种素质，在演奏技巧上要正确地掌握唇型，正确地运舌，恰当地控制气急，灵活地运用手指。这些技巧是在实践中逐步形成和达到熟练程度的。
1、唇型正确唇型的形成，简单地说来可以分为三步：第一步，让嘴巴在微笑的同时发Ai 的音，下额自然下垂。第二步，把笛头放入口中后发ou 的音，下唇自然收拢，下额自然放松。第三步，在准备演奏时发wu 的音，舌根下压、口腔打开。在演奏乐器的过程中要尽量保证嘴角自然，有力地控制笛头，而上下唇周围的口轮匝肌要适当的放松，要将哨片彻底解放出来，这样才能有好的音色。
另外，笛头含在嘴里的分寸要把握好，不能过多或过少。如果含得过多，声音就会太分散并且高音部会不好演奏；如果含得过少，哨片由于受到挤压而得不到充分振动，会使音量太小，甚至没有声音而且还会使低音部也不好演奏。笛头含在口中的大概长度要因人而异，一般掌握在整个笛头的1/ 3 左右为好，要避免出现歪嘴或鼓腮等现象。
2、吐音吐音是萨克斯学习过程中最重要也是最基本的技术之一。它可以使我们演奏的音乐作品更加富于音乐的表现力。正确的唇型、合适的肌肉感觉、气息的运用都是学好吐音的基础条件。
掌握萨克斯的吐音技巧，就需要了解吐音的基本原理，避免演奏的错误的方法。有的学生在练吐音的时候，发出的声音过重、僵硬，使声音失常，破坏了音乐的效果。造成这种后果的原因主要是由于舌头触及哨片的面积过大、用力过重。还有的学生在连续吐音中，每起吹一音就断气一次，然后再吸气，结果使得唇部、两腮、颈部也在动，使起吹的音头粗野难听。吐音有长有短、有轻有重、有软有硬等等，产生这些不同的音响效果取决于舌头弹击哨片的力度、速度以及气流的速度和气量等。
在吹吐音时，舌根后靠，喉咙自然打开，舌头与哨片顶端的距离要近（约5- 6 毫米的位置），当舌头接触哨片最前端，发出如“Di”音的动作时，接触到哨片顶端后迅速恢复原状。舌头接触哨片顶端的面积要小，动作要迅速。当舌头离开后气流进入峰口（即进气口），使簧片震动从而产生声音。在演奏吐音时，气息则是根本，是重中之重，不能只注意到舌头的动作而忽略了气息的重要性，如果光靠舌头动作演奏吐音，听起来感觉就会很僵硬，声音也不干净，因此，我们要特别注意气息的运用。
3、气息在萨克斯的演奏中，甚至可以说在所有管乐器的演奏中，气息是重要技巧之一。在吹奏过程中，音质的优劣、音色的变化、高低音的控制及转换、吐音的清晰程度、力度的强弱、乐句的划分等等，无一不同气息有着直接的关系。因此，改善呼吸方法、提高气息控制能力，是萨克斯演奏过程中必须解决的首要问题。众所周知，萨克斯低音的发音是个难点，初学者一般很不容易掌握它。困难就在于演奏时对于气息不好控制。
熟练运用气息控制技巧，是一个长期的过程。因为吹奏时的呼吸与正常的生理呼吸有很大区别。正常的生理呼吸频率，成人每分钟约为16 次；15 至20岁的人约为20 次；而吹奏时的呼吸频率，由于音乐表现的需要，不得不大大低于正常的生理呼吸频率，因此，吹奏者对空气的需求大大高于正常水平，既要保证吹奏的需要，又要保证生理的需要。演奏者呼吸次数少，但每次吸入的空气量大，呼出的持续时间长，按需要来节制气流量，长时间保持体内高于外界的气压，并且是在空气不断消耗的情况下，维持吹奏时所需气压。吹奏对呼吸的这些苛求，对于没有经过在正确指导下长期训练的人，是难以达到的。在吹奏中我们提倡用胸腹式呼吸也就是混合呼吸法呼吸，既利用整个呼吸肌肉（吸气时肋间外肌、提肋肌、横膈膜呼气时；腹直肌、腹斜肌、参与辅助的有；斜角肌、胸锁乳实肌、胸肌、背宽肌）组织同时动作，协调工作。其特点是容积大，并且由于呼吸肌肉承担的负荷分布均匀，感觉也较为轻松。吹奏时的气息运作是种技巧，我们常可以听到“气息要集中”“像一根气柱”等说法，这些都是正确的。
4、技巧每一个萨克斯的演奏者要想将技能达到一个更高的层次，是要经过一个刻苦的练习过程，也就是技巧练习。有些乐手花大量的时间和精力吹奏很多不同风格的、不同技巧的高难度练习曲，在经过一段时间的刻苦练习后，在演奏技巧上有着高超的技艺，他们的运指使人看得眼花缭乱，技巧也完成的无可挑剔。但在演奏乐曲时却显得生硬、干枯，令人大失所望。这是由于在练习时仅仅把练习曲当作一门训练手艺的工作来做，就好像在做枯燥的木匠活一样，并没有投入自己真正的感情。然而练习曲决非只有训练技巧的涵义，每个乐手都应在技巧训练中探求音乐美感的表现，通过对练习曲的练习从而学会将技巧作为手段来表现不同风格、情绪、以及音乐的含义。学习练习曲既要在技巧的训练上精益求精，又要在音乐的表现上充分发挥乐手在音乐上的想象力和创造性。也就是说应当把每首练习曲都当作一首完整的乐曲来练习，这才是学习练习曲的核心。音乐就是情感艺术，是需要情绪情感的抒发和表现，只有给单纯的技巧插上音乐的翅膀，赋予它艺术的生命，才不会产生枯燥无味的机械运动。
成功的演奏是技巧与音乐表现的完美结合，二者相辅相成、缺一不可。纯正的音色、流畅的旋律，要靠技术获得，而各种技巧的组合与体现，不是机械的，而是有感情的、有生命、有内容的。优秀的演奏家不仅仅是向观众展示出卓越、高超的技艺，而同样重要的是他对音乐的理解和诠释，并以音乐独具的魅力来吸引和感染观众，使之产生共鸣，与之融为一体。音乐在艺术门类中，既是充满感情又是长于抒发感情的一种艺术。学习和掌握技能、技巧也只是学习音乐的一种手段，而培养音乐审美，表现素质与能力才是学习音乐的真实目的。演奏的最终目的不是在于炫耀技巧，而是为了表现音乐。
三、爵士萨克斯即兴演奏的发展展望
目前，爵士乐在世界上不少的国家已得到重视和发展，早在1950年，纽约大学开设了爵士乐欣赏和爵士音乐史等课程，纽约还成立了爵士音乐学院。在巴黎有爵士音乐会，并有专门播放爵士乐的调频立体声电台;在伦敦有专门研究爵士乐的杂志，而在东京的爵士乐团就有近百个。如果我们随机问一个音乐爱好者，什么是爵士乐的代表乐器的话，那么他一定会在很短的时间内回答是萨克斯管，由此说明了萨克斯管在爵士乐演奏中的重要地位。随着萨克斯管在我国的逐渐普及，爵士乐的演奏形式也正被大家所喜爱和了解。衷心希望本文对爵士乐的学习，特别是即兴演奏的学习与掌握提供有益的帮助，使这种富有灵感的音乐走进我们的生活。 瑞金盛留学网

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