日本动漫专业留学申请需要什么条件

日本动漫专业留学申请需要什么条件很多朋友对这方面很关心，瑞金盛留学网整理了相关文章，供大家参考，一起来看一下吧！

本文目录一览：

• 1、日本动漫专业留学申请需要什么条件
• 2、动漫专业哪个国家留学好
• 3、为什么动画设计专业要出国留学

日本动漫专业留学申请需要什么条件

说起动漫专业的留学，学生们第一个会考虑的当然是日本这个国家。日本的动漫专业在申请留学的时候需要有什么条件？就到来看看日本动漫专业的留学申请吧。

一、日本动漫专业申请条件

1. 日语能力N2以上；

2. 作品集；

3. 具备一定的绘画和计算机操作基础；

4. 没有绘画基础的可以申请对绘画要求不高的3D动画，电脑设计等。

二、动漫专业分类

1.插画

插画是动漫类专业的基础，它承担起了大部分“表面工程”。可以说插画是一切动漫产品最初的广告形象。插画专业的学生毕业后可以进入各种企业，设计封面、插图等。

2.漫画

漫画是一切动漫的基础，起点也比较低，当然影响力也比较低。漫画创作可以通过个人完成，成本会相对比较低。但是从事漫画创作的人千百万，成名的却凤毛麟角，所以漫画创作者们必须要具备“耐得住寂寞”的素质。

3.动画

动画专业分类也很多，因为任何一部动画都要经过很多人的努力才能完成。从企划到制作成型，其中的任何一个工作都不简单。但结合高科技制作平台，动画专业主要要完成的是在从静到动的过程中提供技术支援，是制作的中坚力量。

4.游戏

游戏设计和所有设计类专业一样，都需要独到的设计眼光和细心与耐力。另外，游戏设计者还需要有准确的市场判断力，什么是用户想玩的，什么是用户想用的，什么最吸引人，什么是有可操作性的。

5.手办

手办模型学科是一门把漫画、动画、小说、游戏之中的角色立体化具象化，将模型注入生命的学科。从2D手绘图纸到零件制作、组合成型、涂装，需要细致入微的设计与制作能力。另外，学生还要广泛了解业界就职必要知识和技术。

6.小说剧本

小说剧本专业主要是培养出拥有创新理念、文风脱俗的作家。是一个注重想象力、构成力、写作能力、阅读能力的专业。要求学生的知识与见解既要有深度，又要有广度，如此才能抓住读者的内心需求，创作出畅销作品。

7.声优

声优专业的学校多为专门学校，一般的大学里是不开设这个专业的。声优专业要求的日语水平非常高，且训练课程十分辛苦。学习过程中还要参加各种动漫、广播剧、游戏的小角色配音，以锻炼自己，取得实战经验。

三、动漫就业前景

1、国内就业

我国动漫行业正处于发展中阶段，对动漫产业相关人才有着大量需求。而国内对于动漫相关人才的培养尚未完全成熟，因此日本留学相关专业归来的同学们，是很受国内动漫行业欢迎的。

2、留日就业

日本是动漫大国，根据日本动画协会，2017年日本广义动画市场已突破2万亿日元，协议动画市场规模也已达2301亿日元；2018年则达到约2.03万亿，同比增长约2%。可见动漫行业在日本占据重要地位，对于相关人才的需求量有增无减。

3、就业行业

各级电视台、各类广告公司、动漫数码科技公司、影视动画制作、游戏制作公司、文化传媒出版社、影视机构。

四、动漫专业院校选择

1、东京工艺大学

东京工艺大学，简称＂工艺大＂，是本部位于日本东京都中野区的工学和艺术类私立大学，前身是小西六照片工业（现柯尼卡美能达）第7代社长杉浦六右卫门于1923年创办的小西写真专业学校，1966年更名为东京写真大学开设大学教育，1977年更名东京工艺大学。目前学校设有艺术学院（摄影学、映像学、设计学、传媒艺术表现学、动画学、漫画学、游戏学）、工学院。研究生院设有艺术学研究科和工学研究科。

2、京都精华大学

京都精华大学于1968年创办，是位于京都府京都市左京区的日本私立大学。同时也是日本国内第一个设立漫画学部的大学。与京都市立艺术大学、京都造形艺术大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学并称为京都五艺大，与京都造形艺术大学、大阪艺术大学、成安造形大学并称为关西四美大。

京都精华大学的漫画研究科是培养漫画家和漫画研究者的摇篮。在那里可以学习到如何制作出所谓漫画家的漫画，还可以深入研究漫画诸多理论。在日本京都精华是漫画专业分野中极具代表性的大学，拥有优秀的教授阵容，甚至在世界都倍受瞩目。此外漫画大学院成立当初，曾经一度成为日本街头的一大话题。与此同时，与京都市共同运营的京都国际漫画馆的开设和运营使得使得文化传媒更加聚焦于漫画的研究、收藏、保管和展示。

京都精华大学因在日本国内第一个设立漫画学部的大学而被熟知，这也是该校的特色专业之一，是培养漫画家和漫画研究者的摇篮。在漫画专业的教学中，优秀的教授阵容是在该校学习动漫专业的有力保障。

3、宝冢大学

宝冢大学（原名：宝冢造型艺术大学），最初为关西女子美术短期大学建立于1966年，1987年开设大学教育的日本私立大学。大学的简称为＂宝冢艺大＂＂宝冢造型大＂。学校设有造型学部、媒体宣传学部、媒体造型研究科。其中的媒体宣传学部更是日本政府重点推展的事业，包括动漫、电影、音乐等与娱乐业相关的事业。并且，该学校的其他学部也都会设置与动漫相关的课程，这也足以证明给学校对于动漫专业的重视程度。 瑞金盛留学网

宝冢大学在兵库县宝冢市成立，其宗旨是“和谐发展艺术与科学”。将咨询技术与多媒体有机融合到艺术教育中，这一开拓性方法在当时引起了人们的广泛关注。

动漫专业哪个国家留学好

动画专业留学美国比较好。推荐学校如下：

1、加州艺术学院

加州艺术学院是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院，也是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。由Walt Disney投资成立，被誉为迪士尼背后的种子工厂，迪士尼动画师的发源地。至今已有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地，《海底总动员御姿岩》、《狮子王》、《花木兰》等动画电影幕后工作，依然常常由该校学生完成。

2、罗德岛设计学院

美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。在Business Insier的世界上最棒的25所设计学院中荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校，是一个国际性的一流设计学院。至今为止，镇御罗德岛设计学院在动漫设计领域培养出了不少优秀人才。

为什么动画设计专业要出国留学

在艺术留学过程中，动画设计专业是比较热门的专业之一，因其非常良好的就业前景和可观的薪资受同学们的青睐。想要对动画设计专业有更加深入的了解吗？请跟着一起看看。

动画设计热门留学国家有哪些？

1. 加州艺术学院（California Institute of the Arts）

加州艺术学院的教学方式不同于其他院校的将动画的教学仅仅视为一种艺术形式，加州艺术学院通过课程进行传达动画的戏剧性叙事介绍，包括纪录片、实验型动作展示、以角色为基础的动画，实验型动画，人体写生，故事性与多媒体插画的综合运用。加州艺术学院专注于艺术家制造，而不是强行灌制动画技术的养成。

加州艺术学院的全职教职员工，很多都是动画协会的资深成员。加州艺术学院的职员与校友包括了行业内的杰出贡献这，比如Henry Sellick （美国定格动画导演，代表作有《圣诞惊魂》与《飞天巨桃历险记》）与Eric Darnell（代表作有马达加斯加系列）。

加州艺术学院提供了四个动画教学方向体系，每一个都针对于动画行业不同的元素，所以，加州艺术学院的毕业生的专项性更强，可以很顺畅地衔接到职业领域。比如，BFA角色动画方向、BFA实验动画方向，MFA实验动画等。

2. 萨凡纳艺术与设计学院（Savannah College of Art and Design （SCAD） ）

从表面上来看，业内人士都知道SCAD，因为它以高雇佣率而闻名遐迩，提供了动画BFA、MA、MFA和一个40小时的辅修学位，在两大洲和500多个国家与国际公司中都会积极地雇佣SCAD的学生。4/5的学生会在毕业6个月之内找到工作。SCAD校友在Disney， Pixar， Rhythm and Hues， Sony， the Cartoon Network， DreamWorks与EA工作。SCAD被评为北美3D世界杂志评为TOP3的动画设计学院。如果你能够通过它们严格的筛选，那么将会在这里拿到你的学位。

3. 罗德岛设计学院（Rhode Island）

罗德岛设计学院提供了两个备受瞩目的动画课程，本科平面设计与纯艺术专业。对于动画专业的学生来说，RISD对于学生的教育非常多元化，由顶尖的动画导师进行教学，同时，每年有200多位接触的客座讲师来校访问。

4. 马里兰艺术学院（ The Maryland Institute College and Art （MICA） ）

根据普林斯顿评论，马里兰艺术学院被称为东北部最好的学院，被美国《大观》（Parade magazine ）杂志评为美国尖端的艺术Studio TOP3。MICA还是美国最老的继续教育艺术学院，随意MICA非常擅长艺术教学。动画专业结合了创意概念与技能以及动画史，将理论知识与实践充分结合。在课程教学的最后一年，学生会制作他们的电影论文，确保其中有大量作品集合与拍摄的短片与相关元素。马里兰艺术学院的毕业生在DreamWorks， Blue Sky Studio， Yahoo！， Laika， MTV 等都有良好的发展。

5. 卡内基梅隆大学平面实验室（Carnegie Mellon University＇s Graphics Lab ）

卡内基梅隆大学平面实验室提供了一个独特的课程体系：以平面动画为关注点，教学课程体系不但能够提供给学生动画领域中全面的知识，还将使学生逐渐走向艺术家领域。课程包括了动画中角色设置，比如基于角色动画，从像素的点到角色认知：通过计算机与游戏中的视觉效果来感知人物角色特征，过程中还会涉及交互行为的设计，人类的自然行为动作通过数字驱动展现动画形象。

卡内基梅隆大学是激发视频游戏设计师灵感的基石，课程包括数字叙述，虚拟世界的建立与交互游戏中戏剧化的结构。如果CMU还不能取得你的信任，听听这些，迪士尼将自己的研究实验室设立于卡内基梅隆大学的校区之内。同时与校方有着紧密的合作关系，甚至迪士尼每年在一些地方都会为CMU的学生开设实习体系。

6. 纽约视觉艺术学院（chool of Visual Arts （SVA））

纽约视觉艺术学院的毕业生在Disney， Pixar， DreamWorks， Blue Sky Studio 与Nickelodeon工作。不用为SVA的成功率而感到惊讶，SVA与资深校友有着紧密的联系，比如 Yvette Kaplan。

7. 麻省理工艺术与设计学院（ Massachusetts College of Art and Design （MassArt） ）

学生选择麻省理工艺术与设计学院因为这里可以强化人与人之间的交流，同时学习到解决问题的技能，而这些将会对学生未来的发展起到重要的作用。

8. 南加州大学（ University of Southern California （USC） ）

南加州大学电影艺术系提供了四年本科动画数字艺术体系，包括了动画专业的专门训练与广阔的艺术领域培训。这将意味着南加州大学将行业的需求转向于学生，需要真正的艺术家能够使用动画工具与设计技巧。

南加州大学的动画专业将重心放于技能的应用，比如科学视觉化与实验视觉化，同时受古典传统视觉效果影响，设置绘画技巧与3D计算机动画视觉呈现课程。南加州大学还会提供一个辅修的视频游戏设计专业，课程设置包括：设计基础、游戏操控、用户界面、游戏终端与故事情节发展。在辅修学位的最后，学生将会制作出游戏demo，普林斯顿评论将南加州大学的视频设计学院排在美国第一。

9. 麻省理工学院（Massachusetts Institute of Technology （MIT） ）

麻省理工学院具有动画专业，可以算是媒体研究体系下的一部分，课程的设计包涵了跨学科之间的学术交流。并通过多种媒介进行体现，电影、电视、游戏设计、虚拟世界、数字艺术、媒体、交互写作与媒体交流。

10. 纽约大学Tisch学院（Tisch School of the Arts at NYU ）

纽约大学Tisch学院教学专业包括电影、动画、制片课程通过Maurice Kanbar电影电视&新媒体研究院（同时也被作为NYU电影学院）。如果你没听说过该学院，那么一定知道纽约大学的以下毕业生，像是 Oliver Stone， M. Night Shyamalan， Joel Coen， Martin Scorsese 与 Spike Lee.

纽约大学动画课程教学内容以广泛的影视研究为基础，提供更为具体的动画教学，2D、3D、故事版、数字效果、人体写生与历史批判性课程等。纽约大学会定期有特别客座讲师或者艺术家来校进行授课讲座，包括Chuck Jones， Nick Park， Frank Thomas， Ollie Johnston， Marc Davis and Faith Hubley等。Disney， DeamWorks， Warner Bros， LucasArts， R/GA， Blue Sky， MTV 与Nickelodeon公司会在Tisch进行招聘。

动画设计专业前景分析

动画目前属于朝阳产业，从事这一行业的人，都是因为喜欢而抱着一腔热情。国家政府大力鼓励文创产业，动画及其周边及衍生产品是仅次于IT产业的经济增长点，蕴含了巨大的商业效应。但是中国原创性的动画所占的比例仍然不高，成熟的国外动漫卡通形象仍然占据主导，好的编剧和导演严重缺乏、行业体系还没完全形成。

说到动画专业就业前景，近些年来在好莱坞电影产业的刺激下，影视动漫设计、制作人才缺口较大，动漫行业主要集中在动漫设计师、3D动画人才、动画绘制员三个方面。美国现有制作加工动画的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。除了动漫制作行业，需求量比较大的行业有广告、建筑、高校的教育业、报纸媒体等传统行业，影视、网站、游戏等互动娱乐领域，企事业单位设计策划部门等。动画设计需要学生全方位的发展：想像力+知识储备+合作精神+市场概念。一般来说，动画专业的学生就业前景比较广阔，可从事的行业很多。

目前最火热的职业应属动漫设计师了，包含不同工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。动漫设计师是动漫从静图到动画，从2D到3D的所有技术需求的工作人员。工作内容包括动漫原画设计、Flash 2D动画设计和3D角色及场景设计。需要根据对开发市场的了解，凭借丰富的想像力，坚实的美术功底，应用各种设计软件，设计出符合受众兴趣的动画或漫画产品。

造型、场景、原画设计都需要具有丰富的想像力，这是动画设计的基础。知识储备要多，美术功底要扎实，勇于尝试不同的画风。设计形象时，不仅要赋予角色性格、故事、生命和情感，还需要熟悉市场，知道哪些周边产品如玩具、道具等能占领市场。

希望上面的内容能给有需要的同学提供帮助，这样看来，动画专业的职业前景还是非常不错的，爱好动画的你，可以大胆的去追寻自己的梦想了。

最后来看看动画设计专业的专业课程

专业课程：

前期策划 ---- 动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。

原画设计基础 ---- 学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

道具与场景设计 ---- 道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。动漫角色设计-掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。

二维动画设计 ---- 二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。

3D基础知识 ---- 了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

3D道具与场景设计 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。

动漫三维角色制作 ---- 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。

三维动画特效设计 ---- 利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max 和Maya。

以上就是瑞金盛留学网为大家带来的日本动漫专业留学申请需要什么条件，希望能帮助到大家！

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